STEVE HACKETT

Symphonic Prog
UK
Official Website


Stephen Richard Hackett, músico inglés nacido en Pimlico, Gran Bretaña, el 12 de febrero de 1950. Saltó a la fama como guitarrista del grupo de rock progresivo Genesis entre 1970 y 1977. Posteriormente, ha seguido una carrera en solitario. Sus primeras influencias, visibles aún en su producción más reciente, fueron clásicas: Johann Sebastian Bach y el tenor Mario Lanza. También escuchó con atención a numerosos artistas de blues, como Danny Kirwan, Peter Green y los guitarristas de John Mayall & the Bluesbreakers. Hackett comienza a tocar en bandas de rock progresivo como Canterbury Glass, Steel Pier y Sarabande. Realiza su primera grabación profesional con la banda Quiet World en el álbum titulado The Road (1970). En diciembre de ese mismo año ingresa en Genesis a través de un anuncio clasificado en la revista Melody Maker. Como integrante de la formación clásica del grupo, Hackett participa en 8 álbumes de la banda. Su escasa experiencia le ocasiona algunas dificultades en los primeros meses, pero pronto encuentra su lugar dentro del grupo, contrarrestando con su estatismo en escena el movimiento impredecible de Gabriel. Su primera grabación con Genesis es Nursery Cryme, editado en noviembre de 1971. La presencia de Hackett llama la atención en temas como "The Musical Box" y "The Return of the Giant Hogweed", en los que experimenta con la técnica del tapping. Aunque Nursery Cryme tiene un resultado comercial discreto, el siguiente disco, Foxtrot (1972) alcanza un gran éxito. En él se incluye el instrumental "Horizons", interpretado por Hackett en solitario, que se convierte en una de sus piezas características. Con el siguiente disco, Selling England by the Pound (1973), Genesis alcanza la cima de su carrera. Destaca el trabajo de Hackett en "Dancing with the Moonlit Knight" y "Firth of Fifth", que incluye uno de los solos más notables y conmovedores de Hackett. Hackett comienza a sentirse frustrado con la orientación de la banda, pues no puede desarrollar con libertad sus ideas y ve cómo algunas de sus composiciones son rechazadas. Tras la publicación de Wind & Wuthering (1977) decide abandonar el grupo. Luego comienza su etapa solista, donde se refleja fielmente su deseo de expresarse con más libertad, musicalmente hablando. En sus trabajos posteriores se aprecian varias etapas: una primera de rock progresivo y experimental, seguida por otra en la que desarrolla temas más pop, cercanos a la world music. Posteriormente, Hackett explora su interés por el repertorio de guitarra clásica y el blues.



Voyage Of The Acolyte (1975)


Please Don't Touch! (1978)


Spectral Mornings (1979)


Defector (1980)


Cured (1981)


Highly Strung (1982)


Bay of Kings (1983)


Till We Have Faces (1984)


Momentum (1988)


Guitar Noir (1994)


Blues with a Feeling (1994)


Watcher of the Skies — Genesis Revisited (1996)


A Midsummer Night's Dream (1997)


Darktown (1999)


Sketches of Satie (2000)


Feedback 86 (2000)


To Watch The Storms (2003)


Metamorpheus (2005)


Wild Orchids (2006)


Tribute (2008)


Out Of The Tunnel's Mouth (2009)



Beyond The Shrouded Horizon (2011)




Live Albums


Time Lapse [Live] (1992)


There Are Many Sides to the Night (1994)


A Friendly Fold (1996)


The Tokyo Tapes (1998)


Live Archives 70,80,90s (2000)


Somewhere in South America... Live In Buenos Aires (2002)


Hungarian Horizons (2002)


Live Archive Nearfest (2002)


Live Archive 03 (2004)


Live Archive 04 (2004)


Live Archive 05 (2005)



Compilations


The Unauthorised Biography (1992)


Genesis Files (2002)


Live Rails (2010)

JEAN-PIERRE LOUVETON

Crossover Prog
France
Official Website


Jean-Pierre Louveton es conocido en el ambiente progresivo como el guitarrista de la banda Nemo, aunque Louveton ha participado en otros proyectos musicales como Anesthesia, Lazy Lizard, Lazy, No Comprendo, PH Neutre, y Bug. . Este es su cuarto trabajo discográfico en solitario, y en el cuál, se hace acompañar por Olivier Soumaire (bateria), Manu Defaÿ (bajo), y Guillaume Fontaine (Teclados).



Cannibales (2005)



Retrospectives Volume 1 (2008)

THE TANGENT (Re-Post)

Eclectic Prog
Multi-National
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The Tangent originalmente era el proyecto de un album solista de Andy Allison, pues se trataba de música demasiado "ligera" y luminosa, que resultaba inadecuada para la línea gótica y oscura de Parallel Or 90 Degrees, el grupo original de Andy. Con el tiempo, este proyecto resultó demasiado grande y ambicioso para manejarlo él solo y terminó por reunir a importantes representantes de tres décadas de rock progresivo: Roine Stolt, Jonas Reingold y Zoltan Czsorz (de The Flowers Kings), Sam Baines (Parallel Or 90 Degrees), Guy Manning y David Jackson, el flautista/saxofonista de Van Der Graaf Generator. El proyecto que logró reunir a toda esta gente se llama "The Music that Died Alone", un álbum excepcional que resultó ser solamente el primero de varios más. Con tantos genios a bordo, el simple hecho de lograr sacar al público un álbum ya es significativo, y por supuesto que generó expectativas muy amplias, mismas que fueron satisfechas. Logrando mantener un sonido de amplia calidad, este grupo se consagra como clásicos, pues la música de The Tangent no solo rescata la mejor tradición del rock progresivo de los años 70, sino que lo revisa y refresca con propuestas novedosas, al tiempo que conserva esos ingredientes que definieron al progresivo setentero. Canterbury, prog-sinfónico, buen humor y largas composiciones épicas son la base de la receta.
(Fuente - Manticornio)



The Music That Died Alone (2003)



The World That We Drive Through (2004)



Pyramids & Stars (2004)



A Place In The Queue (2006)



Going Off On One (2007)



Not As Good As The Book (2008)



Down And Out In Paris And London (2009)



A Place On The Shelf (2010)

Going Off On Two [2CD] (2011)



COMM (2011)